Algunos apuntes metodológicos.
En el marco de investigación genérico Intangibles .Nuevas ecologías culturales, prácticas de inacabamiento y colaboración, nos formulamos algunas preguntas y entre ellas estaba esta “¿Cómo generar experiencia artificiales desbordables a la vida cotidiana a la vez que la experiencia estética recibe esta misma experiencia (extra)cotidiana en su interior?
La tentativa Y lo que se expande constituye una primera indagación a partir de la primera parte de la pregunta “Cómo generar experiencia artificiales ( experiencias en las que se están usando reglas de juego-herramientas, que pueden ser incluso casi imperceptibles para el/la que se limita a contemplar) desbordables a otros ámbitos de la vida cotidiana” y esto en un marco no artístico.
TENTATIVA Y LO QUE SE EXPANDE:
Tejido artesanal de potencias situadas
¿Qué puede un encuentro? ¿ Qué potencia se abren al estar juntxs?.
( Preguntas derivadas en el campo artístico: ¿Cómo desplazar el centro de atención del artista y la acción artística hacia el acontecimiento?, es decir, hacia aquello a lo que da lugar (¿el público-espectador es la zona a redefinir?)
1-Conceptos centrales: encuentro ( Espacio, tiempo, cuerpo-presencia-artificio) con herramientas procedentes de las artes vivas.
2-Cultura cooperativa:_Cooperación: pensar cooperativamente, Hablar cooperando, hacer cooperativamente.
3- ¿Afectos?- ( interdependencia) Común. ( el común inapropiable que se crea y desde el que se crea)
( A los 6 meses vemos que: la escucha y la atención ( escucha, mirada, sensibilidades atentas) se han revelado como temas centrales)
Estímulo al pensamiento político creativo ( cultura política) mediante la puesta a cooperar de diversos posicionamientos previos ( disolver la base ideológica como elemento de inter-acción y afectividad. Partir de una percepción común de la situación en la que estamos)
Intensificación de los vínculos afectivos que hagan crecer la potencia , ya que en parte los vínculos nos fortalecen en la resistencia.
Estimular la creatividad-generar intervenciones urbanas ( el propio encuentro lo es durante los meses de buen tiempo, la intervención principal es “nosotrxs” habitando ( por ocupación) el espacio-espacios comunes)
(Los “objetos” funcionan como momentos en la visibilidad del proceso pero son mucho más. Su producción proporciona la posibilidad de mantener las prácticas unidas a la “resolución” de problemas prácticos concretos sin por ello alterar el principio de ambigüedad de los encuentros ( esto es, que el objetivo de los encuentros no esté definido y que por tanto pueda ir desplazándose, ayudando a generar una cultura política y artístico-cultural diferente, cooperativa y que esta sea creada con momentos aplicados, sin que los objetos y su producción sean el objetivo principal) Ambigüedad en el estatuto de cotidianidad-artisticidad del encuentro.
¿Qué estamos tensionando? La inercia desde la que entendemos el hecho “participativo” y la inercia desde la que consideramos “lo espontáneo” sin análisis de las formas que lo contienen, así como qué significa “saber”.
METODOLOGÍA del ENCUENTRO.
-Tentativa en lugar de proyecto ( observando el clinamen: seguir la inclinación), objeto en desplazamiento, cada sesión de la anterior. El trabajo inicial de “impulso” se desarrolla en medio (imanencia) y se “propone” desde las potencias ( aun micro, aunque se enlacen con instantes, pequeños destellos, aunque sigan pequeños momentos de posibles prácticas apuntadas de modo inconsciente)
La tentativa se materializa en un tiempo experimental que funciona en la situación concreta ( lugares, personas, tiempos). Los conflictos son fuente de riqueza, la que resulta de la multiplicidad de posiciones.
( A lo que se suman los puntos previos que vinieron dados de antemano: Seguiríamos a ANA trasformando nuestra lectura situada de lo que nos dice en prácticas, es decir, ANA es una fuente metodológica de la que hemos extraído por ejemplo el procedimiento “Aplazar” las decisiones, las respuestas; etc.
Transdiciplinar, Arte-no arte, espacios públicos-espacios comunes, y una concepción de lo real en la que lo real es lo que (r)e(x)siste. (La cuestión aplicada inicial fue resistir a la ley Mordaza que entraba en vigor 7 días después del inicio de la tentativa).
-Punto de partida: “Somos dos que quieren ser tres” ( la comuna)
-1º La praxis, luego discurso ( los tres niveles del plano de experiencia ( pensar-hablar-hacer) en zig-zag)
La potencia de construcción-transformación social es inapropiable.
-Lugar: allí donde ya estás
-Vacío en la toma de decisiones, las decisiones nos toman a nosotros, vemos si lo que surge, prende. (En la asambleas se debate pero se aplazan las decisiones) Las preguntas se sostienen ( aplazar la respuesta, evitar resoluciones rápidas o “espontáneas” ( lo espontáneo oculta formas)
- Encuentros sin programa : plano secuencia ( se “siente” ,a partir de la percepción y se siente “el ritmo” , desde el clima que hay, a partir de eso se “improvisa” pero como toda improvisación, parte de las experiencias previas y los recursos ya generados y disponibles en ellas; lo que llamamos “magma”. Confiamos en la situación. Confiamos en las relaciones creándonos y en las afectaciones que se producen)
- Sin tiempo fijo, ni principio ni fin. Se parte de una hora de referencia para el inicio (pero se incorpora cualquiera a cualquier hora), se acaba cuando se acaba.
-Expansión, el espacio es desbordable, el tiempo es desbordable ( aparte: es “la expansión” de experiencias precedentes en otros marcos y tiene voluntad de contagio viral)
-Los cuerpos se distribuyen espacialmente en formas que no se cierran ( no marcan un adentro y un afuera, no suele hacerse cículo) ( Todo varía cuando el espacio cambia)
- ¿es posible un mapa de donde ocurren las cosas? Es necesario ( al final)
-El cuerpo común (movido por relaciones de afectaciones) lo es de cualsea, de la multitud, de la comunidad que crea la experiencia común o del anónimo.
-Lo que ocurre es lo que ocurre entre todos, no solo lo que ocurre en “la propuesta” de alguien sino aquello a lo que “da lugar” ( acontecimiento) en la situación general. ¿ Cómo abres? ( se abren los “sentidos”, se abre a la participación o la implicación en la situación, o deviene de un proceso que está en expansión y al que nos podemos incorporar)
-Prescinde de la “dictadura de la atención”( lo que pone las asambleas en conflicto a veces, pero se sigue la aceptación de lo que está pasando como prioridad).
- A nivel relacional y de concreción de ideas , debates etc. funciona explorando la potencia de la(s) diferencia(s) desplazando “la afinidad” como condición de relación, vínculo o estar juntxs.
-Bases metodológicas del encuentro en tanto comunidad de autoaprendizaje: -Igualdad de inteligencias ( todxs podemos aprender),
-Roles distribuidos ( todxs aprendemxs de todxs)
-Parte de la pregunta por los intereses concretos de los implicadxs ( sus temas y sus urgencias. La pregunta ha revelado la dificultad de localizar los deseos ( en tanto agenciamientos, Deleuze) así que está en el estadio de balbuceo de lo que será) etc.
-Potencia ( en vez de acto), su paciente abono. Evitar la compulsión a hacer ( trabajo útil, tarea) manteniendo la potencia abierta a cualquier cosa que nos venga… el potencial de resistencia en el tiempo no productivo. Por eso hablamos de simplemente estar… y por eso es tempo lento.
Ahora la mismo, pero más:
LUGAR: allí donde ya estás.
TENTATIVA: en lugar de proyecto (con objetivos preestablecidos y una batería de herramientas ya predefinida), se observa la realidad cotidiana, tal y como ocurre, cómo se sucede. Se observa(observamos) la(s) “potencia(s)” que se abre ahí, la potencia en lo que hay y, siguiendo esa inclinación ; inclinación dada en esas condiciones concretas, se facilita mediante las herramientas de las que se dispone ( o inventadas) que lo que surge prenda.
Ese espacio-tiempo común se convierte en una especie de tiempo de excepción donde puede ocurrir todo de un modo distinto ( no es una taz, porque no está enclavado ahí, es desbordable y de hecho pensamos en eso, en su desbordabilidad) además de que no se piensa desde un modelo “temporal” ( taz) sino más como una zona de durabilidad, un espacio producido en el que nos quedamos todo lo que queramos.
Las observaciones se han centrado hasta este momento en los tres planos: pensar, hablar, hacer ( los tres enredos que componen el plano de experiencia) a través de la observación de la distribución de los cuerpos en el espacio y entre sí ( cómo se agrupan y desagrupan ( Cómo, en qué formas espaciales y relacionales), de la distribución temporal de los sucesos ( en el tiempo general y entre sus tiempos) ( cómo ocurre temporalmente lo que ocurre, cómo se sucede o se superpone o se interfiere o se detiene o se interrumpe, o se bloquea, o se prende, o se incendia o se congela etc.
Cómo se expanden las articulaciones espaciales a través de cuerpos en acción, intervención etc. y/o mediante “objetos-obra” portadores de cualidades corporales ( realizados artesanalmente, con las manos y con materiales relacionados con el cuerpo: lana, “instrucciones” para vivir, música en directo etc.)
Todo ello desde la perspectiva del Acontecimiento ( en el sentido de E. Fisher- Lichte), no centrados tanto en lo que pasa a nivel de propuesta de artista o no artista, sino a aquello a lo que da lugar en el espacio-tiempo común.
Se observan los procesos de “toma de decisión” ¿Cómo están ocurriendo?
Pendiente el trabajo de cómo se comunica eso ( ya que la experiencia es como tal incomunicable si no es a través de la pieza estética-escénica) ¿Qué o quienes ocupan el lugar del “artista”? ¿La acción-obra? ¿Quiénes lxs espectadorxs?
1-Los espectadores son aquellos que no han entrado o no han entrado aún a formar parte del proceso ( están por primera vez observando, o están a menudo observando, como Mario) Parece entonces que lxs espectadores son fagocitados como tales por las situaciones que constituyen la materia de la obra o acción.
2-Cuando hay convocatoria pública y difundida más masivamente ( momentos de visibilización: ocupación de la Gallera ( Consorcio de museos), Intramurs ( Festival de arte contemporáneo) y un tercero proyectado en espacio público[1], que lo dificulta también la ley mordaza) los espectadores son los que nunca han venido antes.
¿Qué lugar ocupa el libro ANA? Es el libro el que mueve conversaciones y debates sobre cultura política y el que usamos para perfilar una metodología de trabajo pero es mucho más, es lo que mantiene la dimensión “teórica” como condición para el crecimiento de la potencia (ANA 255), además de que nos impulsa a inventar modosde compartir la lectura cuerpo a cuerpo ( susurrada boca a oído, de dos en dos, al intento de unísono, ya que el espacio público y otros aspectos del nosotr*s como grupo, no favorece la atención.
¿Qué lugar ocupa el “tejer”, el ganchillo? En primer lugar es la “acción” que nos mantiene físicamente juntxs, en segundo lugar es una actividad que ocupa las manos y abre la escucha y en tercero es una técnica artística como otra ( con sus connotaciones: sacar lo que hacían las mujeres en espacio doméstico al espacio público, lo que se hace con las manos, cultura popular, lana-abrigo-refugio etc.) que nos permite desarrollar proyectos en los que nuestra “fuerza”( que es cómo lo llama ANA) se ejercita ( por ejemplo, en la tentativa “ALL caritas are bonitas” había que instalar 165 micro-piezas en un espacio físico conformado por cinco barrios en el menor tiempo posible (lo hicimos en 11 horas, fuimos profundamente ineficaces aunque escogimos la forma más divertida de hacerlo) sorteando las dificultades y a la policía, a lo que se sumaba la condición que nos habíamos impuesto de permanecer “juntos” así que tomamos la imagen del “comando de guerrilla” ( capacidad guerrera lo llama ANA) planteándonos en la práctica el problema de cómo organizarnos para eso; la dimensión de fuerza y la dimensión artística como condiciones de crecimiento de la potencia (ANA 255)
¿Qué lugar ocupa el espacio y sus desbordamientos? La base en el callejón sin salida+ los desbordamientos: el museo, el solar de gestión ciudadana, el refugio antiaéreo ( que fue el refugio de lo anterior) el club de cultura erótica y el espacio interior de la cooperativa-bar es riqueza de lugares y articulación ( mediante la puesta en con-tacto con las gentes que por ahí transitamos). Esos espacios son la riqueza “material” de la que nos dotamos y de que disponemos. Tenemos el problema de los recursos como la lana y estamos pensando en reutilizar el plástico de las bolsas del excedente de las compras para la supervivencia que todas hacemos. La riqueza material y de lugares es la tercera dimensión de la que habla ANA (255) para que la potencia crezca. Evidentemente estamos haciendo analogías, ensayos a través de problemas que nos surgen en el trabajo artístico, como un modo de pensar otras realidades acuciantes que la mayoría de este colectivo estamos viviendo.
¿Qué lugar ocupa la película en todo esto? No lo sé, quizá esta es una tentativa que se hace a si misma ( ya que va en zig-zag, de lo real (idad) a los artificios en forma de reglas de juego y viceversa; puede que la peli funcione del mismo modo; arte de lo que registra como documentación. A mi me parece interesante que la propia documentación se plantee como un “artificio”, lo que está diciendo que no pretende comunicar la experiencia sino ser una manifestación más de lo que allí, en la interioridad está ocurriendo.
La experimentación concreta, a partir de Lab. Inéditos, que es otro de los dispositivos que desarrollan la misma investigación, es que no parte de una convocatoria, ni tampoco de una convocatoria laboratorial dirigida a artistas; no parte de espacios ( físicos o relacionales) vinculados el mundo de arte ( escénico ni de otro tipo), parte de “dos que quieren ser tres”(Comité Invisible) y una acción sencilla: tejer, en un marco de la vida cotidiana: un callejón junto a un bar que ya frecuentábamos, y que desencadena un proceso de compartir y de observar cómo y facilitar eso. Otra diferencia es la duración que plantea, se ha abierto desde el 25 de junio 2015 a junio de 2016 ( ha habido cuarenta encuentros) eso no quiere decir que sepamos cuanto va a durar, quiere decir que estamos disponibles a largo plazo, conscientes de que son necesarios espacios a largo plazo para poder estar sin que el tiempo nos obligue a estar haciendo algo necesariamente o a acelerar lo que acelerando se puede frustrar; por ejemplo, la parte metodológica de “seguir la inclinación” en lugar de proponer de entrada las herramientas; creemos que eso es mucho más lento, necesita mucho más tiempo, extender el proceso. Además que nos gusta que se articule con otras iniciativas y eso también demanda tiempo, tranquilidad, desaceleración.
Inéditos, por la experiencia que nosotros tenemos, funciona muy bien como laboratorio para artistas, de la disciplina que sea, y plantea artificios desbordables a la realidad que se practican en las horas que no son las del laboratorio, que es un espacio-tiempo acotado. Aquí estamos en otro lugar del espacio de tensión planteado por Inéditos; partimos de un espacio-tiempo no acotado, estamos en la vida cotidiana, y siguiendo la inclinación y las potencias que se abren ahí, se va acotando ¿ que es lo que se acota? El modo de estar juntxs. Tanto para “crear” algo, como para compartir el propio tiempo que pasa, el espacio, el con-tacto ( susurros, murmullos, trenzados de cabello) Estamos viendo qué es lo que aporta esta exploración a ese marco común de interés en el tema que plantea Intangibles-Nuevas Ecologías. De momento hemos encontrado una especificidad en la importancia de la praxis asamblearia y su análisis, ya que aquí el proceso de toma de decisiones es primordial (nada está fijado de antemano)mientras que en Inéditos la toma de decisiones es un elemento secundario ( lxs facilitadores tienen allí mucho más peso, proponen la arquitectura misma de lo que va a ocurrir en el proceso, aunque desde luego también en inmanencia)
No nos preguntamos qué une, porque eso implicaría una separación, Inéditos está en el corazón de Y Lo Que se expande, es común, y los aspectos concretos diferenciales son los que suman a Intangibles. Nuevas ecologías…como marco compartido.
Como decía, no parte de una convocatoria sino parte de una acción sencilla, alguien se pone a tejer ( leer, tomar unos planos con la cámara, a dibujar) en un marco de la vida cotidiana: un callejón junto a un bar cooperativa que ya frecuentábamos, y que desencadena un proceso de compartir y de aprender a cooperar.
( y no importa tanto qué, sino cómo se comparte y la reflexión sobre eso). Luego la imaginación, el estar juntxs, el deseo, el juego de toma de posiciones, voluntades y deseos van abriendo imágenes que se procesan muy lentamente ( a partir de sensaciones, emociones e ideas que surgen) y de ahí a todo lo que está pasando a nivel de “lo visible” pero nos interesa mucho más lo invisible, la intensificación de las complicidades que se ha producido, la apertura a afectar-se y a transformar-nos, a desplazarnos de nuestros hábitos de ser (devenir). A veces nos damos cuenta de que nos callamos ahí donde antes hubiéramos hablado, que hablamos donde hubiéramos callado y de que hablamos de otro modo.
En cuanto al hacer, es muy cierto que no nos hubiéramos imaginado a nosotras mismas haciendo lo que estamos haciendo ahora, permanecía en el lugar de lo impensable. Los procesos de colaboración se están activando mucho ahora, hay un mundo abierto y disponible en nosotros. El inacabamiento desata las manos y los cuerpos -Marie no hubiera llegado sola a presentar “Apliques para ropa Lumpen” más o menos completo y Jesús-Carolina no podrían haber llevado adelante “All caritas are bonitas” si el colectivo no hubiera estado implicado en la fase de instalación de las piezas, que se extendía por cinco barrios, como decíamos antes- y ni siquiera esto es lo importante, lo importante es cómo hemos legado a pensar juntxs, cómo se reúnen una serie de percepciones de la situación, ( que aún no es común pero “no hay sangre” le gusta decir a una veterana del lugar) de posibilidades que se ven y cómo se potencian ( hemos tardado tres meses en que la imagen icónica de la intervención colectiva que queremos hacer llegara; y eso ha ocurrido por un proceso de escucha y de aplazamiento del acto de toma de decisión ( que es algo que nos permite el formato escogido; una acción sostenida durante el tiempo, un año de plazo) no tomamos la decisión, la decisión nos toma.
ESPACIO BASE: callejón sin salida
Distribución espacial de los cuerpos: distribución no circular, porosa y permeable, no marca un adentro ni un afuera. Cualquiera puede pasar hacia el bar o hacia su casa, o quedarse ahí, solamente estando, o implicarse de diferentes modos en las conversaciones, en los actos de registro, en el tejido artesanal, en las lecturas colectivas, en los procesos de otros, un espacio que facilita la cooperación.
ESPACIO de abrigo: cuando ha llegado el invierno el encuentro se tambalea, el cambio de espacio transformó la situación intensificando la dispersión de cuerpos y atención, cambiamos de ubicación dentro del espacio interior dos veces. El cambio de espacio interrumpió la dinámica que se iba creando, ha sido complicado eso, volvíamos a sentir una profunda incertidumbre; en muchos momentos no sabemos si estamos en el encuentro o un día más en el bar.
La policía frecuenta el espacio, pone sus multas; una de las consecuencias es que ya no hay música ambiente. El XXVI encuentro centró la atención de todxs lo que por allí pasaban, se quedaban escuchando el debate (se implican como si estuvieran ante una asamblea sin conocer la regla de juego que nos estamos dando); como no hay música, es lo único que se oye allí; ocupábamos el espacio sonoro.
DESBORDAMIENTOS: las prácticas “artificiales” se plantean como desbordables en el tiempo y en el espacio (del encuentro), algunas herramientas están siendo utilizadas en otras asambleas ( regidas por modelos de organización) en las que participan algunos miembros ( en sindicatos), ocurre de modo espontáneo facilitado por el hecho de que aquí también se vive como cotidiano lo que ocurre en el artificio planteado.
Antes de eso, el encuentro mismo se prueba en espacios distintos y observa cómo se transforma. Espacios ocupados: La Gallera ( Espacio de Arte contemporáneo de la red pública), el Solar Corona ( Espacio de gestión cuidadana), el refugio ( espacio privado intervenido por la artista Claudia Gambadoro), el Sesantanove ( espacio de cultura erótica y sex shop).
Herramientas utilizadas hasta hoy
-Tejer ( abrir la escucha y distribuir la figura del que “sabe”, todas enseñan a todas)
-Línea de atención temporal (a) precisar y compartir diferentes modos de escucha-atención; la escucha intencional y la simplemente escucha (b) atención dirigida a conocer mejor el objeto sobre el que opcionalmente se centra la atención)
-Running comentary ( hablar)
-Primera del plural (hablar)
-Cuidar el fuego: hablar.
-Mapa de conceptos (plano de todo el proyecto ( Encuentro, cooperación ( afectos, común, artificio).
Hacer el plano de la intervención colectiva: empezó con la pregunta de cual es la percepción común que tenemos del momento que estamos viviendo ( conectando nuestras vivencias personales con el momento histórico): caída, sostenerse en la caída
-Aplazar la decisión ( pensar) hacer aplazar en cada asamblea la toma de decisión, dejar que la decisión nos tome a nosotros)
-Hacer listas: ( auxiliar de aplazar la decisión)
-Plano secuencia: sentir el ritmo común y seguirlo( hacer)
-Herramienta: coreografías sin poder y coreografías con poder distribuido: que se mueven por relación. ( ocupa el espacio, izda, y centro) o divisiones y reagrupaciones espontáneas basadas en la atención multinivel: las características físicas del espacio, sus condicionamientos de la visión, las reordenaciones de la distribución de los cuerpos)
-Herramienta pies-quietos : nuestras especificidades espaciales
-Pensar la Y ( no dialéctica sino asamblearia)
-Plano secuencia
- conversaciones “en tu lugar” ( impersonation) hacer cooperativamente. Para los proyectos singulares.
Desjerarquizar, autogestionar, solidaridad y apoyo mutuo. Práctica artística compartida libremente y concreción material de estas ideas. Colaborar en crear otra realidad. La “obra” de arte, como vehículo de pensamiento, y también de experiencia.” ( a partir de cita Arte Libertario Madrid)
La escucha ha tomado una importancia enorme; lo que nos falta. Le dedicamos el XVII Encuentro: Tejiendo la escucha con un amplio magma puesto a disposición de los asistentes, aprovechando la oportunidad de ocupar La Gallera por mediación de Marc Delcan. Se abre otro campo de problemas al introducir vida cotidiana artificial en un marco artístico. El marco artístico tiene sus reglas propias, funciona como código (de comportamiento y lectura), nos hace vernos y sentirnos de otro modo, nos tensiona ( la tensión con la forma) y, también se impone como dispositivo: tiene un horario de cierre ( se nos queda mucho deseado por hacer), la reglamentación dentro/fuera de la sala se hace presente; no hay aseos públicos ( el encuentro dura horas así que disciplina el cuerpo), el número de artistas que asisten al encuentro es mucho mayor que habitualmente; y sin embargo, la acción de (des)comisariado ( Ver Batallar/Batallem, sección Batalla Tu!) que nos implica, el modo en que nos llega y nos acoge, resulta favorable a no sucumbir ante la tensión con la forma.
Valencia 19 enero 2016
La segunda fase de este tinglado “Por una belleza que interrumpe” se empieza a gestar en abril de 2016 a partir de la segunda parte de la pregunta inicial que era ““¿Cómo generar experiencia artificiales desbordables a la vida cotidiana a la vez que la experiencia estética recibe esta misma experiencia (extra)cotidiana en su interior? El I Encuentro, que llamamos “Tejidos nómadas” se desarrolló en el marco de AnArco: Art llibertari versus Art LLiberal en Al Margen, barrio del Carmen de Valencia. Aquí se prolongan y transforman los efectos de la fase anterior, se abre a nuevos vínculos. Esta es ya otra historia.
Mientras esto sucede, vuelve el verano; el conjunto de personas que hemos participado en Y lo que se expande se reactiva un poco; hay propuestas para el callejón: proseguir con el taller de audiovisuales que quedó interrumpido, talleres de tai-chi etc. El “grupo” en su proceso de apropiación de la tentativa, ha ido decantando su fluir hacia propuestas de perfil más social que político: temas como la anti-psiquiatría, aspectos terapéuticos de los encuentros, dinamización socio-cultural , así que esta es también otra historia.
Nos vemos a menudo, acudimos a conciertos y a convocatorias culturales, los vínculos tejidos están ahí, la red de solidaridades permanece activa hoy; algunas personas se suman a la segunda fase y la “vida” sigue; aún no ha salido el sol.
Valencia 3 de julio 2016.
[1] El encuentro referido que se proyectaba se desarrolló en el marco de AnArco, Art LLibertari versus Art Lliberal, en Abril de 2016 y se difundió como “Encuentro Nómada”. Se realizaron 2 ocupaciones más: Refugio, ejercicio de Resiliencia en el refugio antiaéreo privado del estudio de Fuencisla Francés, dentro de la maravillosa instalación de la artista Claudia Gambadoro y la ocupación del Sessantanove, el club de cultura erótica de la Calle Beltrán Bigorra.